我看越剧《红楼梦》

朱群华

       好友邀请我去宛平剧院看越剧《红楼梦》。

       刚到宛平剧院门口，就感受到了戏迷的观戏热情~人声鼎沸，热闹非凡。剧场内座无虚席。今晚，期盼已久的越剧名家赵志刚与方亚芬将同台演绎尹袁版《红楼梦》。

        帷幕徐徐拉开，全场观众凝神屏息，随着剧情的深入，走进了数百年前那个熟悉而又陌生的故事里。在两个多小时的演出中，赵志刚与方亚芬通过精湛的唱做念打，将宝黛爱情中最精髓的部分萃取出来，呈现在观众面前，当宝玉唱着“天上掉下个林妹妹”时，那眼神中的惊喜与纯真让我们感动，当黛玉吟诵葬花词，那略带哽咽的唱腔将“一朝春尽红颜老”的悲凉传递得淋漓尽致。这种情感的表达通过戏曲程式化的表演---一个眼神，一个转身，一段唱腔，直达情感的本质。在“读西厢”这场戏中，宝玉与黛玉共读时的眉目传情，通过演员特有的身段与眼神交流，竟比任何影视版本都更令人心动。这种艺术处理让我们明白：最深刻的情感往往不需要复杂的情节支撑，它可以被凝练成几个经典瞬间，就如同中国画中的留白，给予观众无限的想象空间。

        赵志刚与方亚芬的表演艺术为这部经典注入了新鲜的生命力。赵志刚的宝玉既有贵公子的风流倜傥，又有叛逆少年的天真烂漫。他通过细腻的唱腔处理，展现了宝玉从懵懂到觉醒的心路历程。尤其是“哭灵”这场重头戏，他的动情唱段让不少观众潸然泪下。方亚芬塑造的黛玉则完美展示了角色的多面性，她既有“孤高自许，目下无尘”的傲骨，又有对爱情的天真渴望；既能犀利讽刺“什么臭男人用过的东西”，也会流露出“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的脆弱。在“黛玉葬花”和“宝玉哭灵”这两场戏中，两位艺术家虽不同时在场，但他们的配合默契却通过情感上的呼应构成了完整的悲剧意境。

       作为当代观众，我们在欣赏这样的传统戏曲时，更是在进行一场文化的寻根与自我的反思。通过观剧，我们突然发现，那些被认为“过时”的传统戏曲，其实包含着跨越时空的人类永恒命题：对纯真爱情的追求，对命运不公的抗争，对生命意义的追问。在快节奏的现代生活中，这样的艺术犹如一场精神的洗礼，冲刷着我们心灵的尘埃，让我们重新感受那些最本真的人类情感。这场演出给予我的不仅是一次艺术享受，更是一次情感的净化与文化的觉醒。

谢谢虎子老师的信纸

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