【原创】青花映渔村
青花映渔村
老友，金山卫镇八字桥寒石书画沙龙的寒石先生对我说，在邱子老师的协助下，他收藏的部分青花瓷，近日于金山嘴渔村非遗市集展出。青花瓷于元代工艺成熟，明清达到鼎盛。七百年来，匠人以钴料为墨、素白瓷胎为纸，将山水人情、民俗祈愿绘于器身。如今，这批古瓷伴着渔村海风，静静诉说跨越数朝的瓷韵往事。
我骑行途经金山嘴游客服务中心，沿着舢板船博物馆西侧的小路，找到了渔村非遗市集。走进市集大门朝里望去，左侧一排展架之上，百件青花瓷静静陈列，蓝白釉色温润通透，雅致尽显。
展架中央的展台上，摆放一对青花人物故事纹狮钮盖罐，也就是常说的将军罐。器型雄浑饱满，罐盖顶端塑有狮形钮；器身通体绘缠枝花卉，罐腹描绘骑马征战的人物故事，山水旌旗衬于四周，画面笔意鲜活灵动。青花发色层次浓淡相宜，把古典征战故事定格瓷上，是兼具观赏价值与叙事美感的青花重器。
一旁陈列青花花卉纹天球瓶。瓶身浑圆饱满，小口、丰硕大腹，是经典天球瓶制式。瓶身通体绘写意青花牡丹，花叶挥洒酣畅，侧边题写 “富贵” 二字。蓝白相映间，牡丹雍容盛放，寄寓花开富贵的吉祥期许。
成对摆放的青花双喜大罐古朴敦实，是晚清至民国江南婚嫁的典型器物。双喜纹样由民间匠人始创，在清代中后期广为流行。旧时婚嫁必成对置办这类瓷罐，用来收纳糖果、干果，寓意婚姻圆满。罐体饱满厚重，白地青花对比鲜明，硕大的双喜字占据器身主位，四周细碎花叶层层簇拥。窑工手绘笔触带着民间独有的鲜活随性，不像官窑器物那般工整拘谨，满满都是江南乡土烟火气，默默留存着旧时婚嫁的喜乐光景。
一对青花堆塑鱼藻纹赏瓶造型格外生动。赏瓶始创于清雍正官窑，本是帝王赏赐功臣的御器，器型修长素雅；流传民间后，衍生出多样装饰工艺。这对赏瓶跳出平面青花的局限，先用淡青勾勒荷塘水草，再以立体堆塑工艺塑造游鱼；鱼身施以浓料点染，双目圆鼓、尾鳍舒展，似在莲藻间自在穿梭。鱼藻纹饰最早见于宋元磁州窑，融入青花创作后长盛不衰，“鱼”谐音“余”，年年有余的吉祥寓意深深扎根民间。平面绘画与立体浮雕融为一体，一静一动，是近代瓷匠巧思十足的创新之作。
展厅一隅，青花山水赏盘安置于木质展架之上。瓷绘山水是青花延续最久的经典题材，源头可追溯至元代文人山水画，明清两代更是发展出独属于瓷绘的皴染笔法。盘面铺开一幅江南山水长卷，江水蜿蜒流淌，远山淡染青黛，近岸排布屋舍、行人与渔舟，飞鸟掠过长空，浓淡青花分出景物远近虚实。盘上江村渔岸图景，恰好契合金山嘴渔村临海而居的风貌；七百年前瓷匠笔下的水乡渔舍，与当下渔村山海景致遥遥相映，古今渔乡意境在此相逢相融。
展厅中，一件青花云龙纹铺首衔环罐气势雄浑，夺人眼目。盘口短颈，两侧塑兽首铺首，器身饱满丰腴，是元末明初大型青花罐的经典器型。
颈部绘缠枝花卉；罐肩如意云肩开光，内绘瑞兽奔于海涛之间；上腹绘苍龙穿行云海，龙体矫健遒劲，云气翻涌，尽显磅礴气势；罐腹主纹为大朵缠枝牡丹，花叶舒展奔放；近底一圈仰莲瓣纹，层层环护。整器纹饰自上而下分多层排布，繁而不乱，层次清晰。青花蓝白对比强烈，笔墨奔放洒脱，尽显元末明初青花豪迈大气的审美格调。
龙纹自古象征威严吉祥，牡丹寓意富贵昌盛；兽首铺首有镇宅纳福之意。多重吉祥纹样汇聚一器，既是当时制瓷技艺的集大成之作，也承载着古人对国泰民安、富贵恒昌的美好祈愿。
寒石先生谈及青花瓷之美，归结为五点：一是独特的蓝白撞色；二是精巧纹饰工艺，纹样融合自然风物与人文意象，尽显高超绘瓷功底；三是厚重文化底蕴，承载丰富的历史文化价值；四是独有的釉下彩工艺，瓷上色彩历经岁月永不褪色；五是它曾作为中外文化交流的重要媒介。
蓝白瓷韵伴着渔村潮起潮落，千年瓷脉与滨海乡土风情浑然相融。望着满厅青花，我深深感慨：老友寒石半生守护的不只是一柜藏品，更是绵延七百年的青花文脉，以及对传统民俗文化由衷的热爱与传承。自元代窑火燃起，青花历经明清盛衰流转，如今乘着新时代文旅之风，褪去岁月沉寂，在金山嘴渔村的阵阵潮声里再度焕发光彩。
《渔舟唱晚》中央民族乐团 古筝传奇
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