【原创】重温史诗颂征程——《长征组歌》观感
重温史诗颂征程——《长征组歌》观感
邵嘉敏
十月金秋，丹桂飘香，阳光明媚。走进96年历史的上海音乐厅，观赏上海离退休干部学习教育专场演出《长征组歌》，心潮起伏。
灯光次第亮起，心里明知舞台上的只是经典重现，但内心仍有冀盼——那眼前的一切，布景、道具、红旗传递，演员的表情、呼吸、眼神、肢体语言，会激起心里真实的波澜起伏；即时表演的灵动，剧场空间内人们的情绪起落和共鸣，微妙的身临其境感，让人难以自控，进剧场能享受到心旷神怡的仪式感。
《长征组歌》诞生于1965年，由共和国开国上将萧华作词，晨耕、生茂、唐诃、李遇秋作曲，以十个乐章串起二万五千里长征。今年正值红军长征胜利90周年，上海歌剧院让这部红色经典又一次次被重新聆听。
从《告别》的深情回望开始，红旗飘，军号响，子弟兵别故乡，离愁与信念交织成第一缕旋律。《突破封锁线》随即把气氛收紧，秋风凉，敌重重，夜渡于都河，跨过五岭抢湘江，紧张激越的节拍像行军脚步，一声声踏在心上。《遵义会议放光辉》以“苗岭秀，旭日升”的明亮笔触，写出历史转折处的振奋与昂扬；《四渡赤水出奇兵》则灵动酣畅，战士双脚走天下，亲人送水来解渴，军民鱼水之情与用兵如神的气度在旋律中交相辉映。
《飞越大渡河》水湍急，山峭耸，雄关险，豺狼凶，紧迫凶险的乐句把观众推向铁索桥前的惊心动魄；《过雪山草地》雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮，弦乐如寒风穿堂，合唱却像钢铁意志，在绝境中挺立成山。直到《到吴起镇》唢呐声响起，欢腾的陕北旋律一扫征途艰辛；《祝捷》《报喜》层层传递着胜利的喜悦；终章《大会师》红旗飘，军号响，战马吼，歌声亮。在恢宏的《七律·长征》合唱中，全场气氛被推向高潮。
60年前，小学课文上读到长征，那是一段印在纸页上的英雄史诗，字里行间是“万水千山只等闲”的豪迈，是少年心中最初的英雄图腾；50年前，观看电影大型音乐舞蹈史诗《东方红》，长征是其中震撼人心的篇章，银幕上的枪林弹雨与风雪征途，让文字里的故事有了具象的模样；40年前，曾走过长征路上的重要节点，山风、石阶、旧道、遗址，让书本里的文字有了温度，也让历史的厚重第一次真切落在肩头。
退休了的十余年间，我陆续走过了红军长征路。在遵义会址，我抚过斑驳的砖墙，站在二楼那间小会议室里，仿佛还能看见当年煤油灯下的激辩，感受到扭转乾坤的魄力；在赤水河畔，我沿着当年的渡口慢行，看河水滔滔东去，两岸青山依旧，耳边似有当年战士涉水的脚步声与号子声；在大渡河铁索桥前，我扶着冰凉的铁链俯身望去，湍急的河水拍打着礁石，才懂“飞越大渡河”五个字背后藏着多少惊心动魄；在雪山脚下，我踩着积雪缓步前行，寒风刮过脸颊，才真切体会到“高原寒，炊断粮”的绝境里，是怎样的信念支撑着队伍一步步向前。每一段路都藏着故事，每一处遗址都刻着坚守，那些曾经只存在于书本里的场景，在亲身踏访中变得鲜活而沉重，也让我对长征精神有了更深的体悟。
观看、聆听是一种艺术的感受，踏访、寻迹是一种切身的灵魂熏陶。于是，坐在音乐厅里，听到的便不只是旋律。每一个音符都连着脚下走过的路，每一句歌词都映着眼前见过的山。那些曾经亲历的长征旧址，此刻在舞台上重新亮起：告别时的泪光，封锁线前的急行军，遵义城头的曙光，赤水河畔的机智，大渡河上的勇毅，雪山草地的坚忍，吴起镇的欢欣，大会师的壮阔，都从历史深处走来，与今天的掌声汇成一体。
经典之所以能跨越时间，正因为它不只属于某一个年代。它在一代代人的阅读、观看、行走和传唱中不断生长。当舞台上的青年歌声响起，当白发观众跟着节拍轻声应和，当剧场里不同年龄的人被同一段旋律打动，长征便不再是遥远的往事，而成为一种仍在延续的精神。
走出上海音乐厅，秋风掠过脸庞，周遭是秋高气爽、高楼林立的繁华安宁景象。耳边仍回响着“红军不怕远征难”的旋律。每一代人都有自己的长征路，而这部组歌提醒我们：无论走到哪里，都不能忘记来时的方向；无论岁月如何更替，都要把那份坚韧、信念与热爱，继续唱下去，走下去。
（图：唐德华）
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