知道我喜欢音乐，朋友送我两张音乐会的票子。3月29日，在捷豹上海交响音乐厅欣赏的音乐会，让我不断咀嚼，回味无穷。这场名为“上交室内乐12·时间终结四重奏”的音乐会，演奏曲目之阳春白雪，演出小厅之严格规矩，到场观众之认真专业，还有，周边音乐氛围之浓厚，都让我连连惊叹。本来，自觉也是一个音乐爱好者，可在听了这场音乐会后，真切地感到自己音乐水准的低端，欣赏能力之缺失，汗颜万分。

　　音乐会由小提琴王俊皓、武奥列，大提琴周润青，低音提琴张凯旋，单簧管孙俊楠，钢琴钟雨恩、王逸佳等七位青年音乐家倾情演绎，带来的三首乐章均是平时难得听见的世界级作品。《C大调二重奏，BI242》，是莫扎特同时代的作曲家罗拉的作品。小提琴和低音提琴音色相差很远，但王俊皓和张凯充分发挥了各自乐器的特点，让观众体验到魅力无穷的感染力。钟雨恩的加入后，三人演绎的由尼古拉·卡普斯京的《小提琴、大提琴与钢琴三重奏，作品86》，将古典技法与爵士风格在钢琴上完美融合，产生的神秘感，让听者不由萌生出如同进入了欧洲大教堂的深邃的遥远。下半场，由武奥列、周润青、孙俊楠、王逸佳带来梅西安的杰作《时间终结四重奏》。据介绍，这部作品是梅西安在二战的战俘营里完成的。一段苦难的经历成就的巨作，不仅打动了当时的听众，至今听来依然让人深感震撼。第三乐章中单簧管的独奏部分，那种从极远处飘来的微小音响，渐渐地轰轰然地直扑耳边。不由得佩服作曲家的深思熟虑和演奏家的控制能力。

　　上海交响音乐厅包括大演奏厅和小演奏厅两座，而小厅更是具有高品质录音功能的所在。我数了一下，楼上楼下共有座位400个左右。就在这么一个不大的音乐厅内，其工作人员有6位之多。他们除了检票、领座之外，还反复强调不能随便走动，不能发出声音等要求。虽然一般的音乐会都有这类要求，但严格做到的却是不多。但在上海交响乐团小厅，他们做到了。有观众带着瓶装水，都被要求放在场外的指定方格内。可以想象，演出期间连水都不能喝的话，更遑论吃东西和交头接耳了。

　　演出期间，观众们正襟危坐。可以这样认为，绝大多数观众都是室内乐的粉丝，在没有靠手的简单座位上，竟然一动不动。因为他们的注意力在器乐的演奏中，在音乐的进行中。在音响微弱时，身体会前倾；在节奏欢快时，手臂会律动。这些都明确地表明，听众是投入进了乐曲的情绪，抑或理解到了作品的内涵。有一句话说，静得连一根针掉在地上也听得清，在这场有观众400人的音乐会上，我是真正地体会到这种境界。在某个休止符特别长的进行中，他们凝神屏气，静待乐音的到来。

　　那天晚上，我早早地吃好晚饭，提早一个多小时来到了上海交响音乐厅。在场外散步，已经感觉到了充满音乐味道的环境和人气。靠复兴中路一侧的围墙上，介绍中国音乐家名人墙一字排开。特别令人感到惊奇的是，在一根根栅栏组成的围墙上，在街上夜灯的照射下，会清晰地显现出一个个音乐家的人像，贺绿汀、谭抒真、丁善德、周小燕、朱践耳、曹鹏、顾圣婴、俞丽拿、陈燮阳、余隆……一一予以展示。我久久伫立，向大师们致敬。

　　这场音乐会，青年演奏家理解音乐水准之高，演奏能力技艺之精，在我这个爱好者看来，用叹为观止也不足以表达心中的崇敬之情。这场音乐会，管理制度的细腻，具体操作的严格，在我看来，也是可圈可点，值得各行各业在各自的领域管理中借鉴。上海交响乐团音乐厅的环境布置，突出行业特征，注重科技元素，给音乐人以“未见其声，先见其人”的美感和享受。最为重要的是，这场音乐会，让我看到了高人无处不在，优良处处皆有的实际，从而促进自己的思想水平和业务水平不断进取，不断提高，在未来的志愿服务中，做出更好的成绩。

↑作者在上海交响音乐厅花园中等待开场