简介：（摘编自网络）
笛和箫都是中国传统音乐中最常用的木管吹奏乐器，具有悠久的历史。诞生于八千年以前的河南舞阳贾湖文化骨笛可以说是中国笛、箫的鼻祖，它开创了中原文化的先声。
笛子横吹有膜孔，箫竖吹没有膜孔，但有后音孔。大部分笛、箫是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛、箫的最好原料仍是竹子，因为这种材料的声音效果最好。
笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调，还可演奏出连音断音、颤音滑音等色彩性音符。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。箫的音量较小，音色柔和，甘美而幽雅。适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑能使诸君领略质朴的美，松弛崩紧的神经，追求情绪的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。
本集“民乐（笛箫篇）”收集笛箫曲32首，分两部分。
1~16是名家演奏的笛箫名曲，其中1~10是“十大笛子名曲”。近代笛子分“南派”和“北派”。南派笛子使用曲笛为主，风格典雅清丽，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区，代表曲目如《姑苏行》和《鹧鸪飞》。北派笛子使用梆笛为主，风格刚劲粗犷，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区，代表曲目如《喜相逢》和《牧笛》。13~16是萧独奏曲，由张维良演奏。
《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。“姑苏”为苏州的旧称，故曲名为游览苏州之意。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一盅雨前清茗——其清香沁人心脾。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的行板，使游人尽情地观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲，以丝竹合奏、箫独奏等多种演奏形式在江南一带流传。后经南派名家陆春龄加工改编，发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。乐曲通过对鹧鸪展翅飞翔的生动描绘，表达了人们渴望自由和向往幸福生活的美好愿望。乐曲开始的四个长音，运用实指颤音、虚指颤音以及力度的变化，一下子就把鹧鸪展翅翻飞的艺术形象展现在听众面前。中段运用气息控制，通过力度的强弱对比，栩栩如生地描绘了鹧鸪忽远忽近、忽高忽低，纵情翱翔的姿态。乐曲最后运用越来越轻的虚拟颤音，给人以鹧鸪飞向天边，越飞越远的联想。
17~32收录的是类似“新世纪音乐”的笛箫曲，作为一个分集称为“笛箫新声”。其中大部分是“音乐才女”陈悦演奏的乐曲。外加两曲有“无孔不入”雅号的杜聪的作品。
陈悦，“百度百科”里称她为：“当代中国最具影响力的笛箫演奏家，中国民乐的领军人物之一”。陈悦来自浙江杭州西子湖畔。美丽的江南环境和家里的艺术氛围，使她从小就与音乐结下了不解之缘。与生俱来的天分和坚持不懈的努力，使陈悦从一个普通的爱好音乐的女孩子，逐渐成为中国顶尖级的、成熟的、有自己独特风格的笛、箫演奏家之一。
陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍，这位江南女子在演奏中以迷人的风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的气息，让闻者焕然一新。
这里选录了她的“乱红”、“远行”、“情竹”专集里的部分作品。网上点击率比较高的是《乱红》、《桃花渡》、《追风的女儿》等。《雨之灵》也是一支很有韵味的乐曲，值得欣赏。
《追风的女儿》是陈悦的经典笛箫之作，整支曲子听上去不象是吹出来的, 而象是从灵魂深处走出来的。箫声呜咽, 有诉不尽的心事, 笛声清越，是泊不完的思念。千百年来, 风继续在吹, 就没有停过，风总是比人飞的快, 怎么能追的上? 但痴情的女儿们, 用一生的情感去追，从远古一直追到现在, 涉水而过, 踏露而来，不畏艰辛，刻不间断。
音乐是没有国界的。中国的民族音乐要走向世界，需要有诸多东西方的融合的作品。这里选录了四曲用笛箫演奏的世界名曲：巴赫的《G弦上的咏叹调》、维瓦尔蒂的《四季》之冬、马斯奈的《沉思》和古诺的《圣母颂》。
世上不朽的名曲《圣母颂》有两首：舒伯特的和古诺的。由于古诺的《圣母颂》采用的是巴赫《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分，因此，此曲也被称为“巴赫的《圣母颂》”。乐曲集纯洁、宁静、明朗于一身，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中，充满着一种高雅圣洁的氛围，和满怀美好的期盼。
