拉斐尔（1483——1520）出身于意大利东部的乌尔比诺，是文艺复兴时期的代表画家之一。他的圣母圣子像，不仅确立了古典主义的样式，而且有很长一段时间，一直被视为是西欧绘画的典范。

    是的，拉斐尔邀请站在画面的空间之外的你站进来，弧线向你围伸过来，与分列在约瑟、玛丽和神父左右两则的贵族和贵妇排成一个开阔的两端，一起站在画边的弧形上。

   拉斐尔受业于佩鲁济诺画室，采用老师绘制的《接受天国之钥的圣彼得》这幅画的构思，用文艺复兴的新空间法加以改造。《接受天国之钥的圣彼得》不过是一种从两侧往中央集中的排列，让观画的你置身于画中的空间之外。而在《圣母的婚礼》中，年轻的拉斐尔在绘画空间的布置方面向前迈了一大步，就这么用弧线朝你围伸过来。再看看你头上的那个神庙是个十六面的、看上去近乎圆形的建筑，后面那扇通往蓝天的门联想起布拉曼特的建筑，踏上背景那片十分逼真的瓷砖地，和约瑟、玛丽等融为一体，共同参与圣日的婚礼喜庆。过去与现在便这样彼此融合，结合在一种可以称为历史画面的图景中，观者也成为历史绘画的一部分。

                  雅典学院

《雅典学院》是装饰签字大厅的壁画之一，赞扬对真理探求，而这正是文艺复兴时期文化的精神。

  拉斐尔把自己画进这幅作品里，也许是要表达文艺复兴的观点——艺术创作是“心智的谈话”，强调艺术创作不仅是要表现可见的形象，还有能够表现“理念”。像是对费奇诺所提出的“哲学的殿堂”的实现，《雅典学院》里向纵深展开的拱门形成了人物活动的空间，大厅中柏拉图左手臂下夹着《帝迈乌斯篇》，右手以食指指天；亚里士多德则一手拿着《伦理学》，另一手伸向前方。他们把众多的人物按照不同的组别加以布置安排，让艺术家也进入了学者们的聚会中，使始终当做“手艺”的艺术登上了智力与学识的殿堂。

   拉斐尔擅长以简单的形象表达复杂的思想，从安德烈.夏泰尔的见解中，即可发掘此画作深奥的涵义：“柏拉图的手指表明了最终的方向：从数学到音乐，从音乐到宇宙的和谐，再从宇宙的和谐到理念的神圣的秩序。”

(注：您的设备不支持flash)