茸耀（范亦铮）

                      程十发美术馆

                                艺术的殿堂

                               心灵的栖息地 

上海虹桥路与伊犁南路交汇处，一座银灰色建筑如水墨画卷般舒展。程十发美术馆的屋顶悬挑如飞鸟展翼，玻璃幕墙倒映着新虹桥中心的绿意与车流——这便是以海派艺术大师命名的文化地标。当阳光穿透层叠的实体墙面，在螺旋上升的展厅内洒下光斑，一场关于艺术与时间的对话已悄然开启。

走进美术馆，就如同踏入了一个艺术的世外桃源。这里兼具收藏、研究、展陈、教育、交流和公共服务六大功能，每一处空间都被充分利用，发挥着独特的价值。据了解，该馆总建筑面积达 11500 平方米，地上三层，地下一层。地上部分有展厅、艺术书吧和公共阅览区等，地下室则设有库房、报告厅等。丰富的空间布局，为各类艺术活动的开展提供了有力保障。

美术馆中庭的玻璃穹顶将天光引入室内，白色旋转楼梯如艺术长卷般蜿蜒向上。设计师以“层叠错落”的建筑语言，隐喻程十发先生“兼容并蓄”的艺术哲学：实体墙面如传统笔墨般厚重，玻璃幕墙似西洋水彩般通透，东西方美学在此碰撞出独特的空间韵律。曾获上海市优秀工程设计奖的这座建筑，本身就是一件立体的艺术品。

美术馆的巧思藏在细节里。二楼展厅的感应式灯光随观众脚步渐次亮起，如同揭开艺术的面纱；三楼露台将城市天际线框成“活的展品”，陆家嘴摩天楼与老城厢石库门在此对话。有游客感叹：“这里不仅看画，更在看上海的前世今生。”

程十发先生曾说：“艺术要像空气，无处不在。”美术馆将这种理念融入空间设计：公共区域设置长椅，让观展成为“漫步园林”般的闲适体验；卫生间镜面印着程老连环画《画皮》的片段，艺术熏陶悄然渗透。这种“无界”理念，让美术馆从高冷殿堂变为市民客厅。

说起程十发美术馆，就不得不提它名字的由来。它是以海派艺术大师程十发先生命名的。程十发先生在海上画坛有着举足轻重的地位，被尊为 “当代海派美术的旗帜性人物”。他是新中国培养的第一代国画大家，其艺术风格独特，作品极具感染力。

在美术馆里，你能深切感受到他对艺术的执着追求和卓越贡献。馆内专门设有区域展示程十发先生的艺术成就与人格精神，从他的艺术成长之路，到艺术理念的形成，再到创立新海派风格的历程，都一一呈现，让参观者仿佛能穿越时空，与大师对话，了解他创作背后的故事。

作为海派艺术集大成者，程十发以“程家样”闻名：人物画融合梁楷的简逸与丢勒的精准，山水画兼具黄公望的苍茫与梵高的浓烈。美术馆藏有他1957年创作的《歌唱祖国的春天》，工笔重彩中，少数民族少女与春牛共舞，恰似当时百废待兴的中国写照。

         美术馆的互动体验区总充满欢声笑语。孩子们用拓印板复刻丰子恺漫画，老人则在数字屏前“修复”古画。这种“参与式观展”打破了艺术与大众的壁垒，正如程老所言：“画家应在人民心中播种，让艺术自己生长。”

站在顶层观景展厅，玻璃幕墙外是车水马龙的都市，墙内是静谧的艺术世界。这种“入世”与“出世”的矛盾统一，恰是海派文化的精髓。有游客留言：“在这里，时间被拉长成一条河，左边是丰子恺的童趣，右边是程十发的厚重，而我在中间，读懂了艺术的永恒。”

         除了丰富的展览和活动，美术馆的细节之处也尽显用心。馆内的灯光设计恰到好处，既能突出展品的特点，又营造出一种静谧、舒适的观赏氛围。在休息区，摆放着一些艺术书籍和资料，供参观者在休息之余翻阅，进一步加深对艺术的理解。

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